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INTRODUCCIÓN PINTURA ROMANTICISMO
La pintura fue la displina más representativa del romanticismo. A través de ella se consolidó definitivamente el ideal de una época. Los colores se liberaron y fortalecieron dando la sensación, a veces, de ser más importantes que el contenido mismo de la obra.
El paisaje pasó a tener un papel protagonista, no ya como escenario de la composición, sino en estrecha relación con los personajes de las obras y como medio de expresión de los mismos. Tal es el caso de las tormentas de Turner, cuya fuerza expresiva permitió al pintor prescindir, intencionalmente, de toda presencia humana; o de las montañas neblinosas de Friedrich, solitarias y místicas.
En Francia y en España, el romanticismo produjo una pintura de gran fuerza narrativa y de un osado cromatismo a la vez dramático y tenebroso. Es el caso de los cuadros de las matanzas de Delacroix o del coloso de Goya, que anticipó, en cierta forma, la pincelada quebrada del impresionismo. Paralelamente al romanticismo surgió el el realismo social.
Este movimiento nació en Francia, luego de las revueltas de 1848 y como respuesta a la estética novelesca y ficticia del romanticismo. La vida de los trabajadores en el campo y en las minas, es decir de las clases menos privilegiadas, fue el tema por antonomasia de esta pintura que intentó la concientización de la sociedad, y que fue lógicamente rechazada por la alta burguesía. Sus máximos representantes fueron Courbet, Daumier y Millet.
Un párrafo aparte merecen en este período del arte los avances en los métodos de reproducción de obras pictóricas: la litografía (mejorada) y la xilografía (novedad). Éstos, además de reproducir originales de Delacroix, Fuseli o Gericault, también se desarrollaron como disciplinas artísticas.
Las más de cuatro mil litografías de Daumier caricaturizaron y documentaron la vida social de Francia, lo mismo que los exquisitos grabados de Doré o los personajes de Grandville.
©AlphaBetum Multimedia
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